Les modes grecs.


Remarque sur cette page : Les sujets que j'essaie d'expliquer ici sont un aperçu de ce que je crois être une partie de notre histoire musicale occidentale. Je dois également admettre que cela représente une période de temps considérable et beaucoup de lecture à compiler. Il se peut donc que je ne sois pas strict sur les dates ou les périodes de temps que je donne ici. Par conséquent, je mettrai cette page à jour dès que je trouverai des informations supplémentaires ou plus pertinentes. (n'hésitez pas non plus à me corriger si nécessaire)


Les Modes et le pentacord de la Grèce antique.

Bien avant que nous puissions parler de tonalités majeures ou mineures, de gammes, etc., la musique était "écrite" ou considérée comme un système modal. Les modes sont nommés d'après les modes de la Grèce antique. À l'origine, il y en avait quatre. Le mode (ré), (mi), (fa) et (sol). Certains noms de modes grecs font référence à des régions géographiques ou ethniques de la Grèce antique. Les Doriens étaient des personnes vivant à Paestum, une région située près de Naples-Salerne en Italie. Les modes rendraient également les hommes tristes et graves, d'autres modes détendaient l'esprit, d'autres encore produiraient un tempérament modéré ou posé, ce qui semble être l'effet particulier du mode dorien. Selon Platon, le mode phrygien inspirerait l'enthousiasme et pouvait donner du courage aux guerriers.

Le Pentacord.

Voici ci-dessous, en Grèce antique, l'idée derrière le Pentachord et les Modes. Penta (du grec "cinq de quelque chose" et accord (chordon - "corde"). L'image ci-dessous, avec les points noirs, "explique" le principe d'un instrument à cinq cordes. Trois tons pleins et un demi-ton. Voyez la position de ce demi-ton dans le mode de (ré) par exemple et comparez-la avec la tonalité mineure que nous avons aujourd'hui.


L'église médiévale - Les modes.

Vers 520 après J.-C., Anicius Manlius Boethius, (Boèce) un érudit romain, philosophe chrétien et homme d'État, a écrit sur la théologie, a composé un poème pastoral et était surtout célèbre en tant que traducteur d'ouvrages de logique et de mathématiques grecs. Il a également traduit les œuvres d'Aristote en latin et a écrit des articles sur la théorie musicale. Boèce a adopté le concept d'ethos d'Aristote et a attribué aux modes de l'église les points de vue de la Grèce antique sur la création d'une ambiance et la formation du caractère. Il a également supposé que les modes utilisés dans les services religieux correspondaient aux modes de la Grèce antique nommés par Aristote. Plus tard, vers 600, le pape Grégoire Ier (qui a donné son nom au chant grégorien) a classé toute la musique utilisée dans l'église. Bien que Grégoire ait certainement eu connaissance de l'attribution par Boèce de noms grecs anciens aux modes utilisés pour la musique d'église, l'église a continué à utiliser le système des nombres. Nous pouvons supposer que vers l'an 900, les noms de modes grecs anciens ont été progressivement remplacés par les modes médiévaux de l'Église.

Heinrich Glarean et Gioseffo Zarlino

En 1547, Heinrich Glarean publia Dodecachordon, dans lequel il affirmait qu'en plus des 4 paires existantes de modes d'église (versions plagale et authentique des modes avec finales sur ré (dorien), mi (phrygien), fa (lydien) et sol (mixolydien), il devrait également y avoir des paires de modes sur la (éolien) et do (ionien). Le nombre de modes passa ainsi de 8 à 12, ce qui provoqua une certaine agitation parmi les théoriciens de la musique. En 1571, Gioseffo Zarlino, dans Dimonstrationi harmoniche, affirme ces modes supplémentaires, et va jusqu'à renuméroter tous les modes existants, en plaçant le Do (ionien) en premier. En fait, ces modes sont devenus ce que nous appelons les tonalités majeures et mineures, mais à ce moment-là, ils n'étaient pas appelés ainsi. De plus, la terminologie "ionien"/"éolien" ne semble avoir été largement adoptée (en dehors du domaine des théoriciens) que très récemment, même si les concepts eux-mêmes l'étaient. A un certain moment de l'ère baroque, avant même que la tonalité ne soit formalisée, des pièces étaient étiquetées comme étant modales. Voyez la BWV 538 - Toccata & Fugue en ré mineur "Dorien". Elle est nommée Dorien mais cette pièce est clairement en tonalité de Ré mineur. (Do# étant le ton principal de Ré ). On croit également qu'au moment où Jean-Phillipe Rameau a publié son, Traité d'harmonie en 1722, les termes étaient déjà largement répandus. (Bien sûr, en 1725, le Gradus Ad Parnassum de Fux, plus conservateur sur le plan historique, faisait encore référence aux six modes).

Les modes que nous utilisons aujourd'hui.

Commençons donc par les modes que nous utilisons aujourd'hui. (au moins à ce stade, nous pouvons être certains de ce que nous affirmons) Il existe sept modes : Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Aeolien et Locrien.  Jetons un coup d'oeil à l'image : Les modes en (Do) majeur, ci-dessous. Ce sont les modes en (Do) majeur ou (Do) Ionien, en (Ré) Dorien, en (Mi) Phrygien, en (Fa) Lydien, en (Sol) Mixolydien, en (La) Aéolien, et en (Si) Locrien. Très souvent, on prend l'image des touches blanches d'un piano jouées de (Do) à (Do l'octave), de (Ré) à (Ré l'octave), et ainsi de suite. (Les touches blanches de Do à Do donnent le mode ionien, de Ré à Ré le mode dorien, de Sol à Sol le mode mixolydien et ainsi de suite. C'est une question de décalage. Voyez plus en détail l'image ci-dessous. Dans le carré rouge, il y a (Ré) Dorien et en dessous (Do) Dorien. avec sa tierce mineure (Do, Mi♭). Puis la même chose dans le carré orange avec (Mi) Phrygien et (Do) Phrygien. Etc..

All the Transposed Modes in C_Short.pdf

 
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